DOMINGO 6 DE DICIEMBRE. 20:00 H

BRIGADA BRAVO&DÍAZ
ANTONIO BRAVO, guitarra, live looping.
GERMÁN DÍAZ, zanfona, caja de música, live looping.

 http://www.myspace.com/abravo

 http://www.germandiaz.net/

MÚSICAS POPULARES DE LA GUERRA CIVIL

Basándose en el material recogido en el libro de Luis Díaz Viana, Cancionero popular de la guerra civil española, la Brigada Bravo&Díaz propone una nueva interpretación instrumental –en clave de jazz- de algunas de las más famosas melodías que se cantaron en aquella contienda.
Una curiosa formación –zanfona, caja de música y guitarra-, que evoca sonoridades antiguas, con un lenguaje contemporáneo y abierto.

“Son dos pero suenan como si fueran, por lo menos, cinco. Con una guitarra y una zanfona se puede hacer hablar al silencio. La música, como todo arte, no es una cuestión de número ni herramientas, sino de talento. Si se es un virtuoso del instrumento –y Bravo&Díaz lo son- pues mejor aun, aunque la habilidad de ejecución para hacer fácil lo difícil no baste. Por encima de ello está la capacidad de transmitir emoción, de evocar sentimientos con las notas. Servirse de melodías tradicionales para elaborar sofisticadas variaciones supone una senda tendida entre lo culto y  lo popular que, desde el Renacimiento, los músicos más exquisitos han venido transitando. Para mí constituye una satisfacción que Bravo & Díaz hayan escogido estas canciones de las que se recogen en mi Cancionero popular de la guerra civil española como punto de partida de su trabajo más reciente. En clave de jazz –esa música “clásica” del siglo XX-, ellos han retomado los esquemas melódicos de aquel tiempo mítico para hacerlos sonar como algo inesperado y nuevo. Al escuchar estas canciones resulta casi imposible no admirarlos como músicos, pero más todavía no conmoverse.”
LUIS DÍAZ VIANA

DOMINGO, 6 DE DICIEMBRE. 21:10 H

DANIEL HUMAIR Y RAMÓN LÓPEZ “DRUMS DUET”
DANIEL HUMAIR, batería
RAMÓN LOPEZ, batería

 http://www.danielhumair.com/

 http://www.ramonlopez.net/

«Improvisar es conversar, intercambiar, provocar o sustentar la creación de otros. Es derribar para reconstruir. Crear una situación musical ambigua. Variar los colores sonoros. Sorprenderse y hallar el placer en el descubrimiento de nuevas perspectivas. Para el baterista, es también la ocasión de escapar de una rutina demasiado confortable, librarse del papel de encargado de la pulsación, de guardián del templo del swing, funciones que, en el contexto del jazz contemporáneo, parecen demasiado restrictivas.”

Daniel Humair

Daniel Humair, un baterista que debe ser considerado entre los más importantes de Europa en los últimos cincuenta años, es un músico que siempre toca con “elevación, elegancia y entusiasmo”, y que a lo largo de una gran carrera siempre en constante evolución, ha trabajado con un número considerable de quienes, americanos o europeos, han marcado la historia del jazz. Reconocido no sólo por su polivalencia, que le permite adaptarse a un gran número de situaciones musicales, Humair ha desarrollado también desde hace un cuarto de siglo una actividad de líder que ha revelado la singularidad de sus concepciones en materia de batería e improvisación. Zurdo, convertido luego en ambidiestro, ha organizado un emplazamiento personal de los elementos constitutivos de la batería, que al igual que su forma de tocar, nunca ha sido académica.
Baterista de formación autodidacta, Ramón López, el otro conversador de este “Drums Duet”, es un baterista de formación autodidacta que se sumerje en la música improvisada aportando su muy personal aproximación al ritmo y su visión armónica de la batería. Alumno de Krishna Govinda K.C. y de Subhankar Banerjee, domina también la tabla, y ha integrado en sus instrumentos el cajón. Su batería es más que un instrumento, es un utensilio fabuloso que le permite contar historias.

LUNES, 7 DE DICIEMBRE

LARRY OCHS SAX & DRUMMING CORE
Scott Amendola, batería
Satoko Fujii, sintetizador y piano
Larry Ochs, saxo tenor
Don Robinson, batería
Natsuki Tamura, trompeta

 http://www.ochs.cc/

Este experimento cooperativo liderado por el compositor y saxofonista Lawrence “Larry” Ochs se constituyó en el año 2000 con el inusual formato en trío de saxo y dos baterías. Ahora y tras dos álbumes con esa estructura (Neon Truth, de 2004 y Up From Under, de 2007), el proyecto ha adoptado la forma de un quinteto integrado por Larry Ochs en los saxo tenor y sopranino, los bateristas Don Robinson y Scott Amendola y los incorporados posteriormente Satoko Fujii en el piano y sintetizador y Natsuki Tamura en la trompeta. Con esta formación de quinteto han publicado un cd, Stone Shift, grabado durante una gira por Europa en el año 2007 y publicado por el sello francés Rogue Art en 2009.
El núcleo conceptual de Larry Ochs Sax & Drumming Core se funda en los cánones que anidan en los blues shouters, en cantos tradicionales provenientes de Asia y África y en las sonoridades características de canciones arraigadas en el acervo de la música estadounidense y el este europeo, pero todo esto tamizado por los principios estéticos que distinguen a la vanguardia musical del siglo XXI.
Las influencias diseminadas en el ideario de este ensayo creativo de carácter instrumental, sorprendentemente, recalan en ancestrales nociones de la música vocal. Así es como podemos hallar atributos inmanentes al blues que provienen de la etapa previa al advenimiento del micrófono, época en la que los cantantes debían gritar para sobresalir del resto de los instrumentos, o en criterios que proceden de un género de canto narrativo coreano denominado pansori.
El pansori es interpretado por un cantante o sorikkun, quien durante horas improvisa una historia en la cual representa las voces de todos los personajes acompañado por un percusionista o gosu quien toca un tambor en forma de barril o glande (…).
Lo cierto es que, en Larry Ochs Sax & Drumming Core, todos esos remotos influjos brotan al amparo del recuerdo de los célebres dúos de saxo y batería materializados en el jazz por iconos como Anthony Braxton y Max Roach en One in Two-Two in One y Birth and Rebirth, John Coltrane y Rashied Ali en Interstellar Space y Archie Shepp y Max Roach en Long March Part 1 y Long March Part 2, entre otros.
No obstante, la palmaria voracidad exploratoria que distingue a Larry Ochs se libera de los dogmas para sumergirse en fuentes de inspiración asociadas a las artes visuales contemporáneas, tales como la pintura y el cine. La aspiración por unir arcaicas estructuras de la música vocal con las formas que ejemplifican la modernidad del arte, nos eximen de evaluar sus resultados con criterios convencionales y razonamientos lineales. En un ejercicio de asociación libre ante la propuesta de Larry Ochs Sax & Drumming Core, surge la palabra holismo. Término que describe la tendencia de crear conjuntos mediante la ordenación o agrupación de muchas unidades y en las que esas realidades básicas son conductos irreductibles que no es posible separar mediante el análisis estructural de sus componentes. El pensamiento holístico percibe las cosas en su conjunto y no analiza las partes (…).
Un magnífico alegato musical en el que los patrones de llamada y respuesta, el uso de ligeras variaciones de ostinatos y los parámetros sonoros utilizados, parecen conectar desde la estética vanguardista la expresividad de los blues shouters con sus innegables raíces africanas.
El arte es un hecho intangible; por lo tanto, detrás de la obra de un artista hay algo que excede a la materia, a la forma y al contenido y que sólo se percibe por las vías inteligibles de la sensibilidad.
Desde ese plano conceptual, podemos decir que el arte no evoluciona sino que marcha. El creador debe entonces mantener, simultáneamente, un pie en el pasado y otro en el porvenir para seguir su camino y poder descubrirse a sí mismo.
Paul Gauguin decía que pintaba para ver qué tenía en la mente. Larry Ochs, en su marcha artística, alcanzó a ver lo que tenía en su mente para elevarse a la categoría de Músico Sapiens. Ésos que llegan al final de la escala y producen obras que sólo pueden apreciarse por las vías inteligibles de la sensibilidad.
Sergio Piccirilli, El Intruso

Como miembro del Rova Saxophone Quartet, Larry Ochs ha realizado más de dos docenas de CD’s y una treintena de giras por Europa. También ha grabado y actuado por todo el mundo con el trío electroacústico Room, junto a Chris Brown o William Winant. Sus composiciones para Rova u otros conjuntos han sido comisionadas por festivales y por el fondo Meet the Composer/Reader’s Digest. Además ha tocado junto a Terry Riley, el Kronos Quartet, John Zorn, Steve Lacy, Anthony Braxton, Fred Frith, Andrew Cyrille, Butch Morris, George Lewis, Miya Masaoka, Wadada Leo Smith y muchos otros.