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DIGITAL PRIMITIVES / BRIGADA BRAVO & DÍAZ / DANIEL HUMAIR - RAMÓN LÓPEZ "DRUMS DUET" / LARRY OCHS SAX & DRUMMING CORE
V Festival Internacional de Jazz de Sigüenza 2009
* Fecha: 5, 6 y 7 de diciembre de 2009.
* Lugar: Ermita de San Roque (Sigüenza, Guadalajara).
* Grupo:
Sábado 5 de diciembre
Digital Primitives
Cooper-Moore: diddley-bo, flautas, voz, mouth bow, hoe-handle harp
Assif Tsahar: saxo tenor y clarinete bajo
Chad Taylor: batería y m'bira
Domingo 6 de diciembre
Brigada Bravo & Díaz
Antonio Bravo: guitarra eléctrica, looping.
Germán Díaz: zanfona, caja de música, looping
Daniel Humair - Ramón López "Drums duet"
Daniel Humair: batería
Ramón López: batería
Lunes 7 de diciembre
Larry Ochs Sax & Drumming Core
Natsuki Tamura: trompeta
Larry Ochs: saxo tenor
Satoko Fujii: órgano y piano
Scott Amendola: batería
Donald Robinson: batería
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Con la de 2009, el Festival Internacional de Jazz de Sigüenza ha llegado a su quinta edición. Su oferta este año, siguiendo la línea marcada desde su inicio, ha incluido a músicos y grupos de primer nivel que no son habituales en la mayoría de los festivales que inundan en verano y otoño los pueblos y ciudades de nuestro país. Este hecho no sólo ha logrado que en una ciudad de unos 5000 habitantes todos los días se registrase un lleno hasta la bandera, sino que también ha atraido a aficionados que se han acercado ex profeso a esta ciudad para el festival, en algunos casos desde varios cientos de kilómetros.
El trío Digital Primitives fue el protagonista del concierto de la primera jornada. Esta formación inusual de saxo tenor y clarinete bajo (Assif Tsahar), batería y m'bira (Chad Taylor), y diversos instrumentos caseros de cuerda (didley-bo, mouth bow, hoe-handle harp) junto a flautas y voz (Cooper-Moore) plantea un repaso por el jazz y la música popular norteamericana entendidos en un sentido amplio. Sólo así se entiende que en el mismo concierto sonaran junto a temas propios sendas versiones de "God Bless The Child" y del tema "Prayer" de David S. Ware, que bebió directamente del free más expresivo. Y que junto a músicas que traían a la memoria melodías tradicionales norteamericanas más propias de otros tiempos, incluyendo por supuesto el blues, conviviesen otras que parecían hijas del movimiento soul. Los tres músicos estuvieron soberbios. Assif Tsahar con su saxofonismo free y, por momentos, una cualidad vocal que supo controlar cuando así fue necesario. Aunque Chad Taylor tuvo como labor principal mantener el ritmo, también tuvo espacio para explayarse con un solo de batería extraordinario en el que se lució con un ritmo torrencial. Tal fue su calidad que Cooper-Moore detuvo a Assif Tsahar en el momento de hacer su entrada para dejarnos seguir disfrutando con sus evoluciones. ¿Qué decir de Cooper-Moore? Aunque tuvo a su disposición uno, no hizo uso del piano, con el que ha desarrollado una carrera más que interesante. Lo suyo fue ir variando entre sus múltiples instrumentos y sorprendiendo con sus sonoridades. Aunque no fue fácil, logró que su música fuese más allá de la pura anécdota del exotismo y de la fabricación artesanal de sus artefactos. El final del concierto fue apoteósico con todo el público cantando a viva voz la cancioncilla "I'm So Happy" mientras Cooper-Moore la registraba con su grabadora digital.
El domingo 6 de diciembre fue una jornada que, aunque protagonizada por cuatro músicos, dejó dos conciertos. En primer lugar actuó la Brigada Bravo & Díaz presentando su grabación Músicas populares de la Guerra Civil (Producciones Efímeras, 2008). Ésta es una formación peculiar de guitarra eléctrica (Antonio Bravo) y zanfoña (Germán Díaz), complementada con loopers y puntualmente por una caja de música que Díaz utiliza como un instrumento puramente mecánico, y que sirve de base para las improvisaciones de su compañero. El concierto tomó como base los temas de su único CD y sonaron canciones como "Trágala", "La internacional", "Au devant de la vie", "Los cuatro generales", "Arrión" o "Bandera rosa" entre otros. Si bien su planteamiento en general fue similar a las versiones registradas, no se limitaron a la mera reproducción de lo ya grabado, sino que aportaron nuevos detalles. Aunque ambos destacaron con su buen hacer, para muchos las sorpresa del concierto fue Germán Díaz. En sus manos un instrumento aparentemente arcaico como la zanfoña se convierte en una máquina capaz de generar infinidad de sonidos y de aportar múltiples colores a la música. Sin embargo no habría que obviar la labor de Antonio Bravo, un músico siempre sonriente, capaz de improvisar de un modo brillante en un terreno tan complicado como el de la música tradicional. Con casi dos años desde su edición y en función de lo escuchado, hay muchas ganas de que este dúo amplíe su repertorio y/o su formación. Con éste y con el primer concierto queda claro que en el jazz no son tan importantes las músicas de las que se parte, sino qué se pretende hacer con ellas.
A continuación y en apenas unos minutos aparecieron en escena los baterías Daniel Humair y Ramón López. Ambos están separados por más de una generación. Su historial musical es, en apariencia, muy diferente. Y sin embargo lo que lograron sobre el escenario fue la sucesión de un momento mágico trás de otro. Después del concierto Ramón López comentaba que Daniel Humair y él no tenían nada predeterminado antes del concierto, que lo único que hicieron fue sentarse y tocar. Sin embargo en su respuesta se olvidó de indicarnos algo. Y es que el suizo y el alicantino no sólo se dedicaron a tocar, sino también a escucharse con un nivel de atención sólo al alcance de dos maestros. En sus diálogos los motivos fueron surgiendo y transportándose de un modo telepático de un kit a otro de una manera asombrosa. Con una duración aproximada de una hora, estructurado como una suite y muy variado en su concepción, evitando toda pirotecnia vacía de contenido, el de Sigüenza es uno de esos conciertos destinados a permanecer en la memoria de quienes lo presenciamos.
En la última jornada actuó el quinteto Larry Ochs Sax & Drumming Core. El saxofonista y compositor Larry Ochs presentó tres de las cuatro composiciones de Stone Shift (Rogue Art, 2009), la tercera grabación de esta formación. El tema que da título a este CD fue el que abrió el concierto. Esta pieza está dedicada al director de cine japonés Akira Kurosawa y fue concebida por Ochs como la banda sonora de un film imaginario. Su carácter tranquilo y pausado por momentos provocó que el saxofonista pidiese antes del concierto a los fotógrafos allí presentes que no realizasen fotografía alguna durante su interpretación. El tema comenzó a dúo por los baterías Scott Amendola y Donald Robinson. Posteriormente se unieron el trompetista Natsuki Tamura y Larry Ochs al sopranino, y finalmente Satoko Fujii en su labor de teclista con un Roland A90 que por momentos nos trasladó a la década de los 80. A continuación el quinteto interpretó "Abstraction Rising", tema también incluido en Stone Shift, de aromas coltranianos y que permitió disfrutar del trabajo de Fujii al piano. La siguiente pieza fue "Across From Over", el tema que abre Stone Shift, y que se puede interpretar como poseedor de una fuerte carga simbólica. La composición comenzó con un tour de force de Ochs al tenor frente a los dos baterías (la formación inicial de Larry Ochs Sax & Drumming Core). Tras su magnífico solo entraron en juego Tamura y Fujii (los nuevos componentes del grupo) y el carácter del tema cambió radicalmente, tornándose más abstracto y abriendo espacios para los solos de los músicos. La penúltima pieza, "Finn Follows Jupiter" (uno de los temas de una serie que Ochs ha dedicado a su nieto) fue una composición totalmente distinta a las demás y que abre unas enormes posibilidades para este grupo. Los músicos fueron cogiendo y cediendo la dirección del tema, eligiendo a la vez a sus compañeros en esos pequeños viajes. Como estrategia creativa este tipo de piezas resultan muy arriesgadas, pero en las manos adecuadas sus resultados resultan fascinantes, con sus cambios sin previo aviso, contínuos y casi aleatorios tanto de su centro de gravedad musical, como del material musical en sí, predeterminado, pero que los músicos pueden disponer según su criterio. Para finalizar Larry Ochs presentó “Wild Red Yellow”, una nueva banda sonora imaginaria. Este tema está dedicado a David Cronenberg y, según bromeó el saxofonista, fue la balada del concierto. Como bien supondrá quien haya visto algunas de las películas del canadiense la música tuvo momentos calmados y tensos, junto a otros crispados y nerviosos que reflejan los universos torturados que el director refleja en sus películas. Ese fue casi el final. Únicamente faltó una aparición del grupo en el escenario para saludar al respetable (no hubo bis aunque se reclamó aplausos mediante), que disfrutó de la mejor de las clausuras posibles para un festival que en su edición de 2009, en su conjunto sólo se puede calificar como memorable.
Texto © 2009 Pachi Tapiz
Fotos © 2009 Sera Martín
Agradecimientos a Arturo Mora
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EL FESTIVAL DE JAZZ SIGÜENZA POR PABLO SANZ (EL MUNDO) |
El Festival de Jazz de Sigüenza acaba de cumplir su primer lustro de vida, un tiempo de firme y orgulloso compromiso con la cultura de la vanguardia. A pesar de su corta y solitaria edad, de la apuesta casi en exclusiva por las músicas libres y creativas, la ciudad monumental se ha reafirmado en lo que un día quiso ser: fortaleza y morada de aquellas mentes privilegiadas del jazz que una vez al año nos cuentan las músicas y lenguajes que nos habrán de visitar mañana. Buena nota debieran tomar otras citas capitalinas, Madrid y Barcelona, principalmente.
En su quinta y recién concluida edición, el Jazz Sigüenza estuvo acotado entre dos propuestas dispares que tenían un mismo pulmón: la reelaboración de la música negra avanzada. El trío Digital Primitives, liderado por el pianista y multiinstrumentista Cooper-Moore, y el quinteto Sax & Drumming Core, del saxofonista Larry Ochs, muestran un blues deconstruido y de muy difícil diagnóstico, ya que la mayoría de sus formulaciones llegan al oído como si fueran nuevas. En el caso de Cooper-Moore, además, su respiración se produce a través de extraños instrumentos, que van desde el diddley-bo al mouth bow y el hoe-handle harp (incluso al final, a pie de escenario, montó un pequeño museo con todas sus piezas raras).
Sin embargo, la jornada de mayor gloria tuvo lugar en la noche del sábado, con sendas propuestas de duetos. En primer lugar salieron a escena los dos integrantes de la Brigada Bravo & Díaz, la formada por el guitarrista Antonio Bravo y el zanfonista Germán Díaz, al que ya debiera quitársele el latiguillo de "sobrino de Joaquín Díaz". Lo de este chico es talento en estado puro y por pulir. La pareja colocó sobre la tarima de la ermita seguntina de San Roque un inventario jazzístico y audaz de canciones populares de la Guerra Civil, y resultó gracioso escuchar "La Internacional" encima del altar de aquel templo sagrado.
De otro mundo fueron las improvisaciones a dos manos que nos regalaron, en segundo lugar, los bateristas Daniel Humair y Ramón López. Durante poco más de una hora, la audiencia quedó fascinada ante el diálogo desnudo de dos baterías con mucha música, porque lo suyo va más allá del ritmo y el virtuosismo. Lo de esta pareja es la explotación sin límites de todas las sonoridades que habitan en sus instrumentos, tocando los parches con los platillos y los platillos con las manos. Se insiste: no hay virtuosismo en su exposición, sino una capacidad expresiva que no conoce ningún margen.
Mientras Humair improvisa, López le pone notas a pie de página, hasta que los papeles se invierten y es aquel el encargado de traducirnos los sueños rítmicos del otro. Ambos son dos leyendas de las baquetas y en su visita al Jazz Sigüenza todos se convencían y no dejaban de preguntarse: ¿cómo es posible hacer tanta música con dos palos y dos tambores? La verdad, al contrario de lo que se piensa, está mucho más cerca. Sólo hay que tener buena disposición para escucharla, porque, a partir de ahí, la felicidad llega por sí sola.
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RESEÑA DEL CONCIERTO DE LARRY OCHS EN TOMAJAZZ |
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Pero... ¿qué pasó en Sigüenza?
Al hilo de la anécdota sucedida el pasado lunes en el concierto de Larry Ochs Sax & Drumming Core en el V Festival Internacional de Jazz de Sigüenza y su transformación en una noticia que incluso ha traspasado nuestras fronteras, quizás no estaría de más centrar el tema. A pesar de lo que se ha hablado y escrito, de los advenedizos (porque, hasta el pasado miércoles, ¿cuántos de los que han hablado sobre él habían escuchado a Larry Ochs y su grupo?), y de los errores de bulto que se han podido leer y escuchar, lo cierto es que en Sigüenza hubo un concierto. Un espectáculo magnífico, de gran nivel, que transcurrió con total normalidad, y en el que ni los músicos, ni los 195 espectadores allí presentes fuimos conscientes de nada de lo que sucedía en la puerta de la ermita de San Roque mientras la música sonaba en el escenario.
Larry Ochs presentó tres de las cuatro composiciones de Stone Shift, la tercera grabación de Larry Ochs Sax & Drumming Core, que fue grabada en 2007 y editada este mismo año en el sello francés Rogue Art. Precisamente el tema que da título a este CD fue el primero de los cinco que sonaron. Esta pieza está dedicada al director de cine japonés Akira Kurosawa y está concebida por Ochs como la banda sonora de un film imaginario. Su carácter tranquilo y pausado por momentos provocó que el saxofonista pidiese antes del concierto a los fotógrafos allí presentes que no realizasen fotografía alguna durante su interpretación, algo que por fortuna se respetó a rajatabla. El tema comenzó a dúo por los baterías Scott Amendola y Donald Robinson. Posteriormente se unieron el trompetista Natsuki Tamura y Larry Ochs al sopranino, y finalmente Satoko Fujii en su labor de teclista con un Roland A90 que por momentos nos trasladó a la década de los 80. En cuanto a la anécdota, es de suponer que este tema fue el responsable de que tuviera lugar, puesto que a continuación el quinteto interpretó "Abstraction Rising", tema también incluido en Stone Shift, de aromas coltranianos y que permitió disfrutar del trabajo de Fujii al piano. La siguiente pieza fue "Across From Over", el tema que abre Stone Shift, y que se puede interpretar como poseedor de una fuerte carga simbólica. La composición comenzó con un tour de force de Ochs al tenor frente a los dos baterías (la formación inicial de Larry Ochs Sax & Drumming Core). Tras su magnífico solo entraron en juego Tamura y Fujii (los nuevos componentes del grupo) y el carácter del tema cambió radicalmente, tornándose más abstracto y abriendo espacios para los solos de los músicos. La penúltima pieza fue una nueva composición totalmente distinta a las demás y que abre unas enormes posibilidades a este grupo. Concebida para la improvisación sin red del quinteto, los músicos fueron cogiendo y cediendo la dirección del tema, eligiendo a la vez a sus compañeros en esos pequeños viajes. Como estrategia creativa este tipo de piezas resultan muy arriesgadas, pero en las manos adecuadas sus resultados resultan fascinantes, con sus cambios sin previo aviso, contínuos y casi aleatorios de su centro de gravedad musical. Para finalizar Larry Ochs bromeó sobre el último tema, una nueva banda sonora imaginaria que en este caso estaba dedicada / inspirada por David Cronenberg, y que según el saxofonista era la balada del concierto. Como bien supondrá quien haya visto algunas de las películas del canadiense la música tuvo momentos calmados y tensos, junto a otros crispados y nerviosos que reflejan los universos torturados que el director refleja en sus películas. Ese fue casi el final. Únicamente faltó una aparición del grupo en el escenario para saludar al respetable (no hubo bis aunque se reclamó aplausos mediante), que disfrutó de la mejor de las clausuras posibles para un festival que en la edición de 2009 ha permitido disfrutar de cuatro conciertos fantásticos y de primer nivel, al alcance de muy pocos festivales.
El resto de la velada es esa anécdota tan traida y tan llevada, algo por lo que posiblemente acabará por ser conocida la edición de este festival. Y es que una vez los asistentes desalojaron la sala, imagínense ustedes la siguiente situación...
Pachi Tapiz Tomajazz
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LARRY OCHS SAX & DRUMMING CORE. STONE SHIFT |
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BUSCANDO UN NOMBRE. TOMAJAZZ 1 de diciembre de 2009
Larry Ochs Sax & Drumming Core: Stone Shift
Sin duda alguna el saxofonista Larry Ochs es conocido por ser uno de los integrantes del ROVA Saxophone Quartet. Sin embargo, este hecho no debiera ocultar su más que interesante carrera como líder. Uno de sus grupos es Larry Ochs Sax & Drumming Core. Tras su creación en el año 2000, su estreno discográfico en 2002 y la publicación de su segunda grabación en 2007, en 2009 ha visto publicado Stone Shift, su tercer CD. El trío inicial (Ochs a los saxos, más los baterías Scott Amendola y Donald Robinson, de ahí su nombre) se ha visto ampliado por el piano y sintetizador de Satoko Fujii y la trompeta de Natsuki Tamura. Dos incorporaciones que han permitido que el grupo amplíe notablemente la variedad de su timbre. Especialmente reseñable es la incorporación de la pianista japonesa Satoko Fujii. Al contrario de lo que suele ocurrir con otros, en su caso ni ejerce de pianista ni mucho menos pretende mostrarse como una virtuosa del piano con el sintetizador, lo que multiplica notablemente el valor de su aportación al grupo. Los cuatro temas de Stone Shift, con duraciones entre 10 y 20 minutos, son obra de Ochs. Su estructura está más cercana a la de pequeñas suites que a la de composiciones con una estructura al uso. En ellas hay pasajes con el ritmo y la estructura muy definidos (entre los que sobresale el inicio magistral del disco con el saxofonista planteando un "tour de force" mano a mano con los dos baterías), junto a otros de carácter abierto que resultan perfectos para las improvisaciones de carácter más o menos libre (por ejemplo en "Stone Shift", dedicado a Akira Kurosawa, el grupo va incrementando progresivamente la tensión, que resuelve magníficamente). El trabajo conjunto de los cinco músicos maneja esta alternancia de situaciones con gran maestría, logrando que el paso entre esas distintas fases se realice con una naturalidad sorprendente. Si bien es cierto que este tipo de propuestas es en directo en donde tienen su hábitat natural y en donde mejor se pueden apreciar, de hecho la grabación está realizada en directo, no es menos cierto que el CD logra reflejar la enorme riqueza y la amplitud de miras de este proyecto.
Pachi Tapiz
Larry Ochs Sax & Drumming Core: Stone Shift
Larry Ochs (saxos tenor y sopranino, composiciones), Natsuki Tamura (trompeta), Satoko Fujii (piano y sintetizador), Scott Amendola (batería), Donald Robinson (batería)
"Across From Over" 19:07, "Abstraction Rising" 12:33, "Stone Shift (for Kurosawa)" 17:45, "Finn Veers For Venus" 10:04
Todos los temas compuestos por Larry Ochs
Grabado en directo el 12 y 13 de noviembre de 2007 en Teatro Fondamente Nuove, Venecia, Italia; salvo "Across From Over" grabado el 13 de septiembre de 2007 en KFJC, Los Altos, California. Publicado en 2009 por Rogue Art. ROG-0025
Larry Ochs Sax & Drumming Core actuarán el próximo lunes 7 de diciembre en el V Festival Internacional de Jazz de Sigüenza (Guadalajara) |
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JAZZ SIGÜENZA ALCANZA SU QUINTA EDICIÓN EN EL AÑO 2009 |
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GUADAQUE Jueves, 08 de Octubre de 2009 16:04 Noticias - Cultura El Festival Internacional de Jazz de Sigüenza alcanza en 2009 su V edición, cifra redonda que hace las veces de licenciatura de un evento que se ha consolidado con el tiempo, constituyéndose en una oferta cultural de primera magnitud, y que ha saltado ya las fronteras regionales.
Desde su “premier” en el año 2005, cuando hizo llegar a la Ciudad del Doncel el “tren del Jazz” cargado con un buen puñado de los mejores especialistas musicales del país encabezados por el gran Juan Claudio Cifuentes “Cifu” (Radio 3), y hasta la edición del año 2008 el Festival seguntino se ha consolidado como una oferta diferente que ha mezclado en su justa medida la vanguardia musical con el clasicismo en una propuesta jazzística que en palabras de Javier Nombela, fotógrafo y habitual colaborador de la revista “Cuadernos de Jazz”, “tenía que programar desde hace mucho tiempo algún festival”.
Otros ilustres del panorama periodístico musical español han desfilado por la ciudad, haciéndose eco de la iniciativa, como es el caso de Javier de Cambra (La Razón y Radio3), Pablo Sanz (El Mundo), o Chema García (El País). De hecho, el pianista Agustí Fernández ha editado un CD con la grabación de su concierto con Edwards y Sanders en Jazz Sigüenza 2007.
Han aparecido críticas del cd en la mejor prensa de jazz internacional, que mencionan, por supuesto, el Festival, Sigüenza y la Ermita de San Roque. Desde estos enlaces pueden ustedes acceder a ellas:
http://www.squidsear.com http://www.allaboutjazz.com
“A Sigüenza siempre han venido músicos en un excelente estado creativo que tienen mucho que aportar y que todavía no habían alcanzado el reconocimiento que merecen. Lo mismo va a ocurrir en la quinta edición a la que llegamos en 2009”, explica Sergio Merino, promotor de Jazz Sigüenza y responsable del cartel en sus hasta ahora cinco ediciones.
Por su parte el alcalde de Sigüenza, Francisco Domingo, se refiere al festival como una propuesta cultural de primer orden que mantiene una trayectoria ascendente y que pasea el nombre de nuestra ciudad por el panorama musical nacional e internacional”. Domingo ha resaltado esta mañana el apoyo incondicional del público, que, hasta la fecha ha llenado la sala en todos los conciertos organizados la Ermita de San Roque. Ya estamos trabajando para que este año ocurra lo mismo”, ha dicho.
El cartel de 2009 volverá a contar con el mágico escenario de la Ermita de San Roque como sede de tres conciertos que acontecerán los días 5, 6 y 7 de diciembre próximos.
Los conciertos se celebrarán en la Ermita de San Roque de Sigüenza a partir de las 20:00 horas. La venta anticipada de las entradas se realiza en las Oficinas de Turismo de Sigüenza.
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