Hamid y Paolo grabaron su primer álbum juntos, Uotha (que sepronuncia water), el 4 de septiembre de 2004 en el festival “Ai confini tra Sardegna e Jazz XIX” que se celebra en Sant’ Anna Arresi (Cerdeña). Uotha es una enérgica sesión en la que dos maestros del folklore y la música improvisada alcanzan un punto de máxima intensidad. Música con sonoridades árabes y mediterráneas pero también con ruido postindustrial y música libre y aleatoria. Y en el álbum ambos cantan.
Paolo Angeli, originario del norte de Cerdeña, trabaja desde mediados de los años noventa redescubriendo sus raíces musicales sardas con Giovanni Scanu, uno de los grandes maestros de la guitarra sarda y de la antigua canción de esta isla. Entre 1990 y 1997 Paolo tocó con el Laboratorio di Musica & Immagine en muchos festivales de música “innovadora” y grabó tres cd’s. Posteriormente, de este grupo surgieron otras bandas como Trabant, una pequeña orquesta acrobática que alternaba la música folk bailable y las interpretaciones con grupos de teatro; Mistress, un sexteto de cámara que interpretaba piezas de Stefano Zorzanello; y el dúo Angeli-Zorzanello, que tocaba en un contexto de música improvisada, abierto siempre a incorporar colaboraciones de otros músicos.Durante este mismo periodo, Paolo empezó a tocar la tuba con la Banda Roncati, la batería con Diamant Brin, el grupo del músico serbio Dragan Nicolic, y también fundó un quinteto para voces que interpretaban un repertorio paralitúrgico procedente de la zona próxima a Gallura, al norte de Cerdeña. Paolo cofundó la Scuola Popolare di Musica Ivan Illich así como el sello independiente Erosha.Angeli formó también parte de la Eva Kant ensemble, una banda formada por 28 músicos entre los que se encuentran Fred Frith y Butch Morris.Su contacto con músicos que trabajaban en los círculos de música experimental (Elliot Sharp, Otomo Yoshihide y, especialmente, Fred Frith) lo animó a desarrollar una aproximación no convencional a su instrumento, rompiendo las jerarquías entre música clásica, música tradicional, jazz, rock e improvisación.En 1997 empezó a tocar solos con la guitarra sarda preparada, consiguiendo que coexistieran la arqueología sonora y la modernidad, tocando en importantes festivales de jazz y música contemporánea, como Die lange nacht der gitarre (Berlín), el Clusone Jazz, RAI radio 3, Angelica, etc. La guitarra sarda preparadaEn 1993 Paolo compró su primera guitarra sarda, y la primera modificación que realizó fue añadir algunas características de un chelo que permitían, parcialmente, el uso de un pequeño arco, con una técnica de ejecución similar a la del violonchelo. La segunda transformación fue idear un sistema de pequeños martillos que percuten de una forma parecida a la de un piano. También añadió cuerdas transversales (cuerdas de sitar y cables de freno de bicicleta), piezas de metal y de madera, pequeñas hélices de ventiladores eléctricos y un motor en miniatura. En el año 2005, Paolo formó parte de un cuarteto con Pat Metheny, Antonello Salis y Hamid Drake. Pat Metheny quedó tan impresionado de la guitarra preparada de Paolo que le encargó que le fabricara una igual. Hamid Drake es considerado uno de los mejores percusionistas de música improvisada, partner de músicos extraordinarios, como William Parker, Fred Anderson, Don Cherry y Peter Brötzmann, Hamid alterna su trabajo en el ámbito del jazz con incursiones en el reggae y el punk rock. Incorporando influencias e instrumentos afrocubanos, de la India y africanos junto con el set tradicional de batería, Drake ha colaborado extensamente con los mejores improvisadores de free: Peter Brötzmann, Fred Anderson, Ken Vandermark, etc. También ha sido miembro de la Mandingo Griot Society de Foday Muso Suso y ha tocado en grupos de reggae, en el Chicago Tentet de Peter Brötzmann y con músicos como Don Cherry, Pharoah Sanders y en muchas distintas formaciones con el bajista William Parker.
Viernes 7 de diciembre
Agustí Fernández , Piano
John Edwards, Contrabajo
Mark Sanders, Batería
Agustí Fernández es un músico pionero en nuestro país. Profesional desde los trece años, menciona a Cecil Taylor y a Iannis Xenakis, con quien estudió, como sus principales referentes. Ha actuado en muchísimos festivales europeos y ha sido director y cofundador de la Orquestra del Caos y fundador y director hasta el año 2001 del colectivo IBA (Improvisadors de Barcelona) junto con Joan Saura y Liba Villavecchia. Primer músico español en un disco de ECM, el álbum Memory/Vision del Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble, grupo del que es miembro desde el año 2002, también forma parte desde ese mismo año de la Barry Guy New Orchestra. Ha tocado con, entre otros, Peter Kowald, Marilyn Crispell, William Parker o Ramón López. Es decir, es un pianista que abarca muchos y variados proyectos, por ejemplo, ha colaborado con el cantaor Miguel Poveda, ha participado en varios espectáculos con Carles Santos, forma parte del trío Fernández, Guy y López y es profesor de improvisación en la Escuela Superior de Música de Barcelona.
En el verano de 2007, el festival francés Jazz à Mulhouse le pidió a Agustí Fernández, que había actuado en el mismo festival en 2005 junto a la Barry Guy New Orchestra, que propusiera un trío y Fernández escogió para formarlo a un dúo rítmico de choque: John Edwards & Mark Sanders. Ambos músicos ingleses distan mucho de ser un rutinario dúo de drum n’ bass. Además, dentro del ámbito de la improvisación, contrabajo y batería no son simplemente un acompañamiento rítmico sino instrumentos con pleno carácter e igual categoría que el resto. Sanders y Edwards empezaron a tocar juntos con el compositor y saxofonista Steve Blake para las compañías de danza Cholmondeleys y Featherstonehaughs desde 1990 hasta 1993. Posteriormente han tocado en tríos con Veryan Weston, Evan Parker, Tony Bevan, Elton Dean, Peter Brötzmann y Frode Gjerstad, y han grabado en dúo el álbum Nisus Duets. Llevan por tanto tocando juntos muchos años, lo que hace que cuenten con el conocimiento y la confianza que se desarrolla con el tiempo y parecen saber a la perfección lo que hará el otro a continuación, con lo cual consiguen una perfecta interacción.
Sábado 8 de diciembre
Jaroslaw Bester, acordeón
Jaroslaw Tyrala, violín
Oleg Dyyak, acordeón, clarinete y percusión
Wojtek Front, contrabajo
Bester Quartet es el actual nombre de la legendaria Cracow Klezmer Band, banda formada en 1997 en Cracovia, Polonia, por Jaroslaw Bester, compositor, arreglista y acordeonista. El sello de este grupo de virtuosos músicos polacos de formación clásica y considerados uno de los fenómenos más apasionantes de la escena musical de vanguardia, es la interpretación de música klezmer y balcánica, la música tradicional de los judíos de Ashkenazim (Europa del este), arreglada con un amplio abanico estilístico de formas musicales, que incorporan elementos de música clásica, jazz, música de vanguardiay algunos rasgos de música contemporánea de cámara, en la que la improvisación constituye la base para desarrollar formas instrumentales únicas.
Bester Quartetcombina una impecable técnica musical, unos arreglos imaginativos y una apasionada interpretación, que los convierte en uno de los más aclamados grupos acústicos de la actualidad. Su sonido es arrollador y único, en él encontramos paisajes de pesadilla mezclados con ritmos bailables; arrebatadoras melodías en las que de repente se mezcla el crujir chirriante del casco de un barco o el grito distante de un pájaro, siguiendo en este aspecto la tradición de la música klezmer de usar los instrumentos para imitar sonidos no musicales.Bester Quartet, con el antiguo nombre de Cracow Klezmer Band, publica desde hace años sus álbumes en el prestigioso sello de John Zorn, Tzadik, donde hasta ahora han aparecido sus álbumes De profundis, The warriors, Bereshit, Sanatorium under the sign of the hourglass, Balan y Remembrance.Han grabado y tocado por todo el mundo con grandes músicos tanto de jazz como de música klezmer y de vanguardia, entre quienes podemos destacar, por mencionar algunos, a John Zorn, al trompetista Tomasz Stanko, Grazyna Auguscik, John McLean, Don Byron, Frank London, Aaron Alexander, Jorgos Skolias, etc.
EDICIÓN 2007 
